Blancko style

Arquitectura Internacional: Inglaterra

Grupo Archigran

El grupo Archigram estaba formado por seis jóvenes de muy diferentes perfiles: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. Archigram era un grupo arquitectónico de vanguardia enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheróico y pro-consumista, inspirandose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Atacaba el conservadurismo, y su principal efecto al principio fue el de irritar a unos pulcros, aburridos y arrogantes compañeros de profesión que llenaban los estudios en Londres complacientes con su trabajo tras la postguerra. Por lo tanto, para la sociedad de la época, eran un grupo de" onanistas" que no podrían construir un edificio si les dejaban. Su estilo naïve fue interpretado como una broma que no debía durar, pero se equivocaron. El grupo comenzó en 1961 con una revista precaria y experimental llamada Archigram procedente de:

"Architecture + Telegram". Algunas obras inspiradas en las ideas de Archigram.

Kunsthaus Graz en Graz, Austria, diseñado por Peter Cook (ex-Archigram) y Colin Fournier.

Estadio Olimpico de Londres creado por Peter Cook (arriba).

El Lloyds Building , creada por Richard Rogers.(Derecha)

El Centro Georges Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.

Arquitectura internacional: Japon

Kenzo Tange

Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia. En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. Tange fue el encargado de dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado, y su forma monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios más pequeños, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias. En 1967, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio. . Centro de la Paz

Catedral de Sta. Maria de Tokio

Edificio de la Tv de Fuji

Arata Isozaki

Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzo Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho. Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas, formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos. Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. A pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan. Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de "Royal Institute of Architects" británico y el de la "American Academy", entre otros muchos ademas de ser profesor visitante en varias universidades importantes, entre ellas las de Harvard, Yale y Columbia.

Torres Isozaki

Sala de la opera de Kyoto "Domus" La casa del hombre

KISHO KUROKAWA Estudió en la Universidad de Kioto, se graduó con una licenciatura del Departamento de Arquitectura en 1957. Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura Universidad de Tokio bajo la supervisión de Kenzō Tange, consiguiendo un master en 1959 y el doctorado en 1964. Junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista en 1960; sus miembros eran conocidos como los Metabolistas. Éste fue un movimiento radical avant-garde japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática. El movimiento fue muy exitoso, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió pronto después de eso. Fue fundador del Movimiento Metabolista en los años 60. Tiene escrita una extensa cantidad de trabajos referidos a la filosofía y a la arquitectura. Kurokawa escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, según él, lleva la tradición invisible de Japón. Mirando su arquitectura, el metabolismo, la tradición no parece estar presente, pero por debajo de la piel dura de la superficie, su trabajo es japonés. Es difícil demandar que las tecnologías y el material modernos usados hayan heredado la tradición japonesa, y que las formas tradicionales de arquitectura japonesa pueden ser reconocidas en tus torres modernas de acero. Sin embargo, la arquitectura de Kurokawa se desarrolla desde la tradición japonesa y uno puede detectar el detrás de la estética japonesa en su trabajo. El trabajo de Kurokawa se centró en guardar las tradiciones japonesas de los conceptos invisibles, especialmente materialidad, impermanencia, receptividad y detalle.

Torre Capsula

Centro nacional de artes

Museo de arte de Nagoya

ARQUITECTURA INTERNACIONAL

Las grandes mentes arquitectónicas dicen que al estilo internacional se le conoce como el conjunto de arquitecturas que comparten las características más puras del movimiento moderno, y lo menor posible de las funcionalistas. Se caracteriza por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, con poco o nada de ornamento, con un aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, entonces muy novedoso. Tambiénse da una homogeneidad de materiales, debidos a el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios alrededor del mundo. Vales e Vents

La impresión que produce es que los diversos bloques están extendidos hacia el mar, para poner "en primera fila" a los espectadores que abarrotan los bares, restaurantes y terrazas. La peculiaridad de su arquitectura es la de haber sido concebida como una serie de terrazas sobrepuestas y escalonadas, de modo que ofrecen una visión libre hacia el mar desde cada uno de sus puntos.Su diseño, muy simple y geométrico, aparece precisamente movido por esta distribución en niveles escalonados y de amplitudes diferentes, de modo que crean juegos de luces y sombras. Snøhetta "Casa de la opera"

Proyecto de la firma de arquitectura noruega Snøhetta Su característica mas distintiva es la rampa que rodea la sala principal y el foyer, que recorre el edificio desde la base a orillas del fiordo, hasta transformarse en su techo. Esta rampa esta abierta al espacio publico, y se transforma en un mirador que relaciona la ciudad con su paisaje circundante. El acceso del publico, tanto a la rampa como al interior del edificio, se hace por el frente que da al mar; hacia la ciudad se localizan los espacios de producción, cuyo perfil toma las alturas existentes hacia ese lado.

ARQUITECTURA DE LOS 80´S

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que se inicio en los años 80. Sus bases son abandonar la línea recta y el plano y comenzar a trabajar las deformaciones, los estiramientos, la suavidad de las superficies, los rompimientos, curvas, hipérboles, parábolas, negar la estructura y el recubrimiento. etc. La arquitectura deconstructivista no solo se manifiesta en la estética de la forma exterior, sino que altera, distorsiona y se incorpora a la estructura interna. Las características básicas de este movimiento, consisten en la utilización de geometrías aparentemente complejas, pero que son resultado, casi siempre, de la deformación o dislocación de superficies básicas que componen la geometría.

ARQUITECTURA DE LOS 70´S

Torre Zizur Edificio de 13 plantas, tiene una planta baja abierta y un solo portal central, cuenta con cuatro patios que llevan la luz a la planta baja, de locales comerciales. Las plantas se organiza en esvástica, con grandes cuerpos volados con terrazas sobre ellos que se unen al núcleo de escaleras dejando patios y espacios para tendederos entre ellos.

CASA DE LA CASCADA La arquitectura contemporánea comienza en alrededor de los años 70, con el postmodernismo, que pretende responder a las contradicciones de la arquitectura moderna. Su principal característica es que pretende recuperar el ornamento arquitectónico. Esta corriente, busca recuperar las formas del pasado, con la tecnología del presente. La arquitectura contemporánea trata de solucionar los errores urbanísticos cometidos por el movimiento moderno, pues se ocupaban sólo del problema funcional, abandonando los problemas sociales, económicos y culturales. Esta es una de las obras del arquitecto Frank Lloyd Wright.

Arquitectura de los años 60

Casa de la juventud Es el primer edificio dotacional para la juventud. Construido en hormigón visto y ladrillos, combina volúmenes mezclados de fuerte carácter escultórico que conecta a la arquitectura brutalista inglesa de esos años y con algunas imágenes del constructivismo ruso de los años 20

El mercado de la Cebada Ejemplo interesante de arquitectura de los años 60 derribado por la falta de cultura de muchos. Será sustituidos por edificios mas "modernos y representativos".

Sede del Instituto Mexicano del Seguro Social, Tuvo la primera fachada con doble acristalamiento en el país. Esta fue la ultima gran obra de Juan O´gorman

Ciudad Universitaria

Ciudad universitaria ha sido catalogada como patrimonio cultural de la humanidad como una de las mejores y mas grandes universidades del mundo. Se caracteriza por la especialidad de artes como arquitectura, y artes plásticas. Un punto muy importante es como se dio la integración plástica en dicho centro de formación profesional. La integración plástica logra una colaboración real entre constructores y artistas desde la concepción misma de los proyectos arquitectónicos. La excepcionalidad del Campus Central de Ciudad Universitaria radica en que a pesar de ser una obra moderna, plasma el pasado a través de esta simobolismos. El uso de materiales mexicanos y la incorporación de elementos prehispánicos ayudaron a fortalecer el discurso nacionalista de sus creadores. Los murales de Ciudad Universitaria son una clara representación artística de esa búsqueda de identidad nacional, de la misma manera que en la antigüedad los códices representaban gráficamente un mensaje cultural, la temática usada en los murales permitió ofrecer una lección cotidiana de vida, así como la activación y permanencia actual de valores humanos de trascendencia mundial. Los ejemplos mas sobresalientes de la integración plástica dentro del Campus Central son: La Biblioteca Central, cuyos muros están cubiertos por un mural de piedras de colores, obra de Juan O‘Gorman.