ARQUITECTURA DE LOS 80´S

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que se inicio en los años 80. Sus bases son abandonar la línea recta y el plano y comenzar a trabajar las deformaciones, los estiramientos, la suavidad de las superficies, los rompimientos, curvas, hipérboles, parábolas, negar la estructura y el recubrimiento. etc. La arquitectura deconstructivista no solo se manifiesta en la estética de la forma exterior, sino que altera, distorsiona y se incorpora a la estructura interna. Las características básicas de este movimiento, consisten en la utilización de geometrías aparentemente complejas, pero que son resultado, casi siempre, de la deformación o dislocación de superficies básicas que componen la geometría.

ARQUITECTURA DE LOS 70´S

Torre Zizur Edificio de 13 plantas, tiene una planta baja abierta y un solo portal central, cuenta con cuatro patios que llevan la luz a la planta baja, de locales comerciales. Las plantas se organiza en esvástica, con grandes cuerpos volados con terrazas sobre ellos que se unen al núcleo de escaleras dejando patios y espacios para tendederos entre ellos.

CASA DE LA CASCADA La arquitectura contemporánea comienza en alrededor de los años 70, con el postmodernismo, que pretende responder a las contradicciones de la arquitectura moderna. Su principal característica es que pretende recuperar el ornamento arquitectónico. Esta corriente, busca recuperar las formas del pasado, con la tecnología del presente. La arquitectura contemporánea trata de solucionar los errores urbanísticos cometidos por el movimiento moderno, pues se ocupaban sólo del problema funcional, abandonando los problemas sociales, económicos y culturales. Esta es una de las obras del arquitecto Frank Lloyd Wright.

Arquitectura de los años 60

Casa de la juventud Es el primer edificio dotacional para la juventud. Construido en hormigón visto y ladrillos, combina volúmenes mezclados de fuerte carácter escultórico que conecta a la arquitectura brutalista inglesa de esos años y con algunas imágenes del constructivismo ruso de los años 20

El mercado de la Cebada Ejemplo interesante de arquitectura de los años 60 derribado por la falta de cultura de muchos. Será sustituidos por edificios mas "modernos y representativos".

Sede del Instituto Mexicano del Seguro Social, Tuvo la primera fachada con doble acristalamiento en el país. Esta fue la ultima gran obra de Juan O´gorman

Ciudad Universitaria

Ciudad universitaria ha sido catalogada como patrimonio cultural de la humanidad como una de las mejores y mas grandes universidades del mundo. Se caracteriza por la especialidad de artes como arquitectura, y artes plásticas. Un punto muy importante es como se dio la integración plástica en dicho centro de formación profesional. La integración plástica logra una colaboración real entre constructores y artistas desde la concepción misma de los proyectos arquitectónicos. La excepcionalidad del Campus Central de Ciudad Universitaria radica en que a pesar de ser una obra moderna, plasma el pasado a través de esta simobolismos. El uso de materiales mexicanos y la incorporación de elementos prehispánicos ayudaron a fortalecer el discurso nacionalista de sus creadores. Los murales de Ciudad Universitaria son una clara representación artística de esa búsqueda de identidad nacional, de la misma manera que en la antigüedad los códices representaban gráficamente un mensaje cultural, la temática usada en los murales permitió ofrecer una lección cotidiana de vida, así como la activación y permanencia actual de valores humanos de trascendencia mundial. Los ejemplos mas sobresalientes de la integración plástica dentro del Campus Central son: La Biblioteca Central, cuyos muros están cubiertos por un mural de piedras de colores, obra de Juan O‘Gorman.

El mural de Diego Rivera sobre los taludes del Estadio Olímpico

Los tres murales de David Alfaro Siqueiros en la Torre de Rectoría

Pop Art

Del ingles pop art que quiere decir arte popular, en realidad fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 50 en Inglaterra y los EUA. Las principales características son el empleo de imágenes y de distintos temas tomados del mundo de la comunicación de las masas todo esto aplicado a las artes visuales , se subraya el valor iconográfico de esta sociedad de consumo. En realidad es el resultado de un estilo de vida una manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología , la moda y por el consumo donde los objetos dejan de ser únicos ´para producirse en serie. El pop art utiliza mucho la técnica de la yuxtaposición de los elementos, tales como: cera, oleo, pintura plástica, elementos de desecho, la fotografía , los trapos viejos y el collage y ensamblando todas estas partes

Origen de el termino del Pop Art El termino pop art fue utilizado por primera vez por el Holandés Alloway en el año 58 ,cuando este definió las obras de Hamilton y de Paolossi., 4 años después Haring, utilizo la denominación pop art para definir el arte que hacían algunos jóvenes con la utilización de las imágenes populares. Los orígenes en realidad del arte pop podemos decir que se encuentran en el Dadaísmo y en la poca importancia que este pone en el objeto final. Toma precisamente de este movimiento artístico, el dadaísmo, el uso del collage y el fotomontaje. Pop art Británico. Empieza a gestarse en las discusiones de Hamilton , Paolozzi y principalmente con los críticos Alloway y Baham. En realidad se discutía el impacto que la tecnología moderna y los medios masivos de comunicación estaban teniendo en la sociedad . Hamilton es el artista que creó la primera obra de arte Pop, un collage , y el definió con esta frase que es lo que hoy hace los hogares tan diferentes, tan divertidos. otros artistas británicos son : David Hofnight, Derik Boshier, Allen Jones, Roland Kitag, y Peter Philips.

Pop Art en estados unidos. Entra en escena en los años 60 y se arraiga con más fuerza que en ningún otro lugar a pesar de la resistencia para aceptarlo. Tuvo su bautismo de fuego en la exposición "El arte y la tradición americana" en el año 1965, ahí los artistas pop ironizaban sobre la caligrafía y los gestos característico de los amantes del expresionismo. Los precursores del arte pop estadounidense fueron: Jasper Jones, Robert Rauchemberg, Andy Warhol, Roy Liechtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Weselmann, Claes Oldemburgh. Andy warhol de origen Checoslovaco estudio diseño e historia ilustrada del arte y psicología y se había mudado a nueva york en el año 1949 y 11 años después hizo sus primeros cuadros basados en los comics con los nombres comerciales de las compañías. En 1962 produjo en tiras de lonas, impresiones de billetes de dólar, latas de sopa de Campbell e imágenes de Marylin Monroe. Warhol murió en 1987 y podemos rescatar de su principal frase: la razón por la que pinto de este modo, es porque quiero ser una maquina. Roy Liechtenstein nació en 1923 en Nueva York y en 1957 trabajo en el diseño de vitrinas de tiendas, en esa década , las pinturas y dibujos que realizaba , se resumían en parodias del arte de los años 20 y sobre todo en el western norteamericano de vaqueros e indios. Se hizo famosos por utilizar la temática de los comics, uso también la línea gruesa, los planos de color y los grandes puntos que eran parte de la impresión. Sus obras incursionan en pinturas de picaso y otros importantes pintores a los que reinterpreta de una forma muy personal. A principios de los 60 se le encomendó la producción de pinturas de gran formato para el pabellón de la exposición universal de nueva york. Liechtenstein murió en 1997 . Jasper Johns es un pintor norteamericano considerado precursor del Pop art, utiliza fundamentalmente el collage como técnica , se pueden ver en sus obras pedazos de alambre, latas, periódicos, tenedores, palas, etc. La figura humana no aparece en la obra de Jones , este combina el realismo con la abstracción. A principios de la década del 50 pinto su primer cuadro sobre la bandera, su cuadro "numero de grises" gano el primer premio en la bienal internacional de Pittsburg y en 1960 comenzó a trabajar la litografía. Robert Rausemberg, nació en el año 1925 en Texas, realizo exposiciones y trabajo para distintos estudios cinematográficos A finales de los 40 comenzó a pintar sus famosos cuadros Rojos, y en 1962 utilizo la técnica de la pintura en Lona y Silk Screen, que mezclo con el collage y objetos diferentes, es un artista proveniente del expresionismo abstracto y sus fotos fueron exhibidas en 1981 en el centro George pompadour de Paris. Los principios del pop art todavía se encuentran en vigencia aunque están estigmatizados con otros conceptos propios de la cultura contemporánea , podemos hablar de los conceptos del minimalismo y del arte kitsch que en estos momentos engloban a la sociedad, y en realidad toman como base algunos de los principios del pop arte, aunque los desarrollan en otros ámbitos como la arquitectura y el cine, como por ejemplo "2001" y "La naranja mecánica" dos obras del cineasta Stanley Kubrick y en obras de la arquitectura contemporánea, sobre todo de los autores Escandinavos y de la zona de Japón y china

Mark Rothko

Mark Rothko: Pintor y poeta del color que solo queria expresar su sentir mediante la pintura, que termino quitandose la vida en una catarcis de sentimientos. Rothno no tuvo la mejor infancia de todas y al mudarse a los estados unidos el dijo: "Solo he venido a pasar hambre y mendigar" Su obra se compone de grandes formatos de colores muy profundos e intensa saturacion, pintaba solo figuras geometricas con trasos fuertes y sencillos. Su vida, se podria decir, fue una obra de drama puesto que siempre se encontraba sumido en sus pensamientos y en un mundo muy complicado que solo el podia ver, pasaba horas sentado frente a sus lienzos en blanco, imaginando como los colores le hablaban.

La Bauhaus.

La Bauhaus, surgida en Weimar en el año de 1919, era una escuela de diseño, arquitectura, construcción, etc, pero mas que eso, era una casa donde habitaban todas las mentes jovenes que perseguian un ideal de vida. Sus directores : Walter Gropiuos, Hanes Meyer y Mes Van der Rohe impulsaron la imaginacion e ingenio de todos los estudiantes que participaron en esta institución. Algunos de los profesores, eran artistas que ya tenian una vida de artes, como Basil Kandinski. Al explotar las guerras, esta cierra sus puertas pero jamas cerro las mentes ni los ideales de estudiantes y maestros, que al termino de los conflictos belicos reabrieron esta institucion, en el lugar donde seria su ultimo periodo de vida: Berlin. Lamentablemente, fue cerrada definitivamente por los Nazis. Esta escuela vio nacer a muchos de los grandes arquitectos, pintores y diseñadores de epoca, alentados por algunos de los participantes de las generaciones de rompimiento y vanguardia. Sento las bases de muchas ideas que actualmente desarrollamos y su lema era: "La funcion sigue al diseño"