Ciudad Universitaria

Ciudad universitaria ha sido catalogada como patrimonio cultural de la humanidad como una de las mejores y mas grandes universidades del mundo. Se caracteriza por la especialidad de artes como arquitectura, y artes plásticas. Un punto muy importante es como se dio la integración plástica en dicho centro de formación profesional. La integración plástica logra una colaboración real entre constructores y artistas desde la concepción misma de los proyectos arquitectónicos. La excepcionalidad del Campus Central de Ciudad Universitaria radica en que a pesar de ser una obra moderna, plasma el pasado a través de esta simobolismos. El uso de materiales mexicanos y la incorporación de elementos prehispánicos ayudaron a fortalecer el discurso nacionalista de sus creadores. Los murales de Ciudad Universitaria son una clara representación artística de esa búsqueda de identidad nacional, de la misma manera que en la antigüedad los códices representaban gráficamente un mensaje cultural, la temática usada en los murales permitió ofrecer una lección cotidiana de vida, así como la activación y permanencia actual de valores humanos de trascendencia mundial. Los ejemplos mas sobresalientes de la integración plástica dentro del Campus Central son: La Biblioteca Central, cuyos muros están cubiertos por un mural de piedras de colores, obra de Juan O‘Gorman.

El mural de Diego Rivera sobre los taludes del Estadio Olímpico

Los tres murales de David Alfaro Siqueiros en la Torre de Rectoría

Pop Art

Del ingles pop art que quiere decir arte popular, en realidad fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 50 en Inglaterra y los EUA. Las principales características son el empleo de imágenes y de distintos temas tomados del mundo de la comunicación de las masas todo esto aplicado a las artes visuales , se subraya el valor iconográfico de esta sociedad de consumo. En realidad es el resultado de un estilo de vida una manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología , la moda y por el consumo donde los objetos dejan de ser únicos ´para producirse en serie. El pop art utiliza mucho la técnica de la yuxtaposición de los elementos, tales como: cera, oleo, pintura plástica, elementos de desecho, la fotografía , los trapos viejos y el collage y ensamblando todas estas partes

Origen de el termino del Pop Art El termino pop art fue utilizado por primera vez por el Holandés Alloway en el año 58 ,cuando este definió las obras de Hamilton y de Paolossi., 4 años después Haring, utilizo la denominación pop art para definir el arte que hacían algunos jóvenes con la utilización de las imágenes populares. Los orígenes en realidad del arte pop podemos decir que se encuentran en el Dadaísmo y en la poca importancia que este pone en el objeto final. Toma precisamente de este movimiento artístico, el dadaísmo, el uso del collage y el fotomontaje. Pop art Británico. Empieza a gestarse en las discusiones de Hamilton , Paolozzi y principalmente con los críticos Alloway y Baham. En realidad se discutía el impacto que la tecnología moderna y los medios masivos de comunicación estaban teniendo en la sociedad . Hamilton es el artista que creó la primera obra de arte Pop, un collage , y el definió con esta frase que es lo que hoy hace los hogares tan diferentes, tan divertidos. otros artistas británicos son : David Hofnight, Derik Boshier, Allen Jones, Roland Kitag, y Peter Philips.

Pop Art en estados unidos. Entra en escena en los años 60 y se arraiga con más fuerza que en ningún otro lugar a pesar de la resistencia para aceptarlo. Tuvo su bautismo de fuego en la exposición "El arte y la tradición americana" en el año 1965, ahí los artistas pop ironizaban sobre la caligrafía y los gestos característico de los amantes del expresionismo. Los precursores del arte pop estadounidense fueron: Jasper Jones, Robert Rauchemberg, Andy Warhol, Roy Liechtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Weselmann, Claes Oldemburgh. Andy warhol de origen Checoslovaco estudio diseño e historia ilustrada del arte y psicología y se había mudado a nueva york en el año 1949 y 11 años después hizo sus primeros cuadros basados en los comics con los nombres comerciales de las compañías. En 1962 produjo en tiras de lonas, impresiones de billetes de dólar, latas de sopa de Campbell e imágenes de Marylin Monroe. Warhol murió en 1987 y podemos rescatar de su principal frase: la razón por la que pinto de este modo, es porque quiero ser una maquina. Roy Liechtenstein nació en 1923 en Nueva York y en 1957 trabajo en el diseño de vitrinas de tiendas, en esa década , las pinturas y dibujos que realizaba , se resumían en parodias del arte de los años 20 y sobre todo en el western norteamericano de vaqueros e indios. Se hizo famosos por utilizar la temática de los comics, uso también la línea gruesa, los planos de color y los grandes puntos que eran parte de la impresión. Sus obras incursionan en pinturas de picaso y otros importantes pintores a los que reinterpreta de una forma muy personal. A principios de los 60 se le encomendó la producción de pinturas de gran formato para el pabellón de la exposición universal de nueva york. Liechtenstein murió en 1997 . Jasper Johns es un pintor norteamericano considerado precursor del Pop art, utiliza fundamentalmente el collage como técnica , se pueden ver en sus obras pedazos de alambre, latas, periódicos, tenedores, palas, etc. La figura humana no aparece en la obra de Jones , este combina el realismo con la abstracción. A principios de la década del 50 pinto su primer cuadro sobre la bandera, su cuadro "numero de grises" gano el primer premio en la bienal internacional de Pittsburg y en 1960 comenzó a trabajar la litografía. Robert Rausemberg, nació en el año 1925 en Texas, realizo exposiciones y trabajo para distintos estudios cinematográficos A finales de los 40 comenzó a pintar sus famosos cuadros Rojos, y en 1962 utilizo la técnica de la pintura en Lona y Silk Screen, que mezclo con el collage y objetos diferentes, es un artista proveniente del expresionismo abstracto y sus fotos fueron exhibidas en 1981 en el centro George pompadour de Paris. Los principios del pop art todavía se encuentran en vigencia aunque están estigmatizados con otros conceptos propios de la cultura contemporánea , podemos hablar de los conceptos del minimalismo y del arte kitsch que en estos momentos engloban a la sociedad, y en realidad toman como base algunos de los principios del pop arte, aunque los desarrollan en otros ámbitos como la arquitectura y el cine, como por ejemplo "2001" y "La naranja mecánica" dos obras del cineasta Stanley Kubrick y en obras de la arquitectura contemporánea, sobre todo de los autores Escandinavos y de la zona de Japón y china

Mark Rothko

Mark Rothko: Pintor y poeta del color que solo queria expresar su sentir mediante la pintura, que termino quitandose la vida en una catarcis de sentimientos. Rothno no tuvo la mejor infancia de todas y al mudarse a los estados unidos el dijo: "Solo he venido a pasar hambre y mendigar" Su obra se compone de grandes formatos de colores muy profundos e intensa saturacion, pintaba solo figuras geometricas con trasos fuertes y sencillos. Su vida, se podria decir, fue una obra de drama puesto que siempre se encontraba sumido en sus pensamientos y en un mundo muy complicado que solo el podia ver, pasaba horas sentado frente a sus lienzos en blanco, imaginando como los colores le hablaban.

La Bauhaus.

La Bauhaus, surgida en Weimar en el año de 1919, era una escuela de diseño, arquitectura, construcción, etc, pero mas que eso, era una casa donde habitaban todas las mentes jovenes que perseguian un ideal de vida. Sus directores : Walter Gropiuos, Hanes Meyer y Mes Van der Rohe impulsaron la imaginacion e ingenio de todos los estudiantes que participaron en esta institución. Algunos de los profesores, eran artistas que ya tenian una vida de artes, como Basil Kandinski. Al explotar las guerras, esta cierra sus puertas pero jamas cerro las mentes ni los ideales de estudiantes y maestros, que al termino de los conflictos belicos reabrieron esta institucion, en el lugar donde seria su ultimo periodo de vida: Berlin. Lamentablemente, fue cerrada definitivamente por los Nazis. Esta escuela vio nacer a muchos de los grandes arquitectos, pintores y diseñadores de epoca, alentados por algunos de los participantes de las generaciones de rompimiento y vanguardia. Sento las bases de muchas ideas que actualmente desarrollamos y su lema era: "La funcion sigue al diseño"

Primera mitad del siglo XX.

La primer mitad de este siglo estuvo marcada por algunos eventos de gran importancia que afectaron de manera directa a las sociedades de todo el mundo, y dentro de esas sociedades, se gestaron nuevos movimientos artísticos y pictóricos al rededor de todo el globo.

El primero en ocurrir, fue la Revolucion Mexicana que inicia en el año de 1910, que fue un movimiento armado en contra de la dictadura de Porfirio Diaz, que finalizo en 1920.


A la par de la revolucion mexicana, en el otro lado del mundo, se desarrolla la Primer Guerra Mundial en el año 1914, que no fue un enfentamiento entre dos bloques economicos. El primero formado por Alemania, Italia y Hungria, y el segundo por Francia, Inglaterra y Rusia. Termina en el año 1918 con el tratado de Versalles y la derrota de Alemania, Italia y Hungria, con un saldo de 10 millones de muertos.



Casi al final de la gran guerra,en el año 1917, en Rusia se desarrolla una revolucion social, que buscaba derrocar al regimen del Zar e imponer un nuevo sistema politico liberal, pero que termino siendo la primer sociedad comunista del mundo. Esta revolucion termino el mismo año que inicio.

En el año 1929 aparece una gran crisis economica a nivel mundial, llamada "La gran Depresion", que afecto a todos, pero se inicio por la devaluacion del dolar en USA.
Fue una decada de desempleo, hambruna y miseria.




En el año de 1939, motivada por el descontento de los paises vencidos en la 1er Guerra mundial, se inicia la Segunda guerra, con la invasion Alemana sobre Polonia.
Esta fue una guerra donde participaron Alemania, Italia y Japon en contra de Francia, Inglaterra, Rusia y EUA.
En esta guerra, la tecnologia militar se desarrollo enormemente en ambos bandos, donde e llego asta la bomba atomica, pero tambien dejo un saldo de muertos exorbitante: 56 millones.
Termina en el año de 1945 con la derrota de Alemania y sus Aliados.




La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y militar (que más tarde repercutiría también en un conflicto económico) que se desencadenó en España tras fracasar el golpe de estado del 17 y 18 de julio de 1936 llevado a cabo por una parte del ejército contra el gobierno de la Segunda República Española, y que se daría por terminada el 1 de abril de 1939 con el último parte de guerra firmado por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciéndose una dictadura que duraría hasta 1975.


Como ultimo momento importante de primera mitad de siglo, se da la Guerra fria, que no fue mas que una serie de amenazas politicas e ideologicas surgidas al final de la segunda guerra mundial entre EUA. y Rusia. Este enfrentamiento "Tactico" tuvo su inicio en el año de 1945 y se podria decir que termino COMPLETAMENTE en el año de 1989 con la caida de la URSS.
Se dice que este enfrentamiento de ideas y presuncion desemboco en la guerra de Vientam.



Esta caricatura muestra al presidente Truman de los Estados Unidos y al Lider Ruso Stalin, comparando quien tenia la bomba mas grande.


A raiz de la guerra fria, en la decada de los 50´s y 60´s aparecen movimientos pacifistas en USA y posteriormente en muchas regiones del mundo.

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes delMovimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra deFrank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía,Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
En cuanto al criterio de máquina de habitar , Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

Los cinco puntos de una nueva arquitectura
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):
1. La planta libre: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehículos.
2. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
3. Los «pilotis»: aprovechando la acción conjunta de las losas de hormigón y los pilares metálicos, estos últimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
5. La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares metálicos se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.





Obras de Le Corbusier


• Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
• Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
• Villas La Roche-Jeanneret (París, Francia)
• Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
• Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
• Villa Cook (Boulogne, Francia)
• Villa Savoye (Poissy, Francia)
• Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
• Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
• Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
• Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
• Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París)
• Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París)
• Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935
• Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931
• Edificio Clarté (Ginebra)
• Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).
• Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
• Unidad de Habitación (Marsella)
• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
• Pabellón Philips, Bruselas (1958)
• Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
• Museo de Ahmedabad (India)
• Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
• Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)
• Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
• Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
• Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José Oubrerie).
• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
• Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

Guia de Estudio

1.- Significado de la palabra "Vanguardia"
El termino Vanguardia o vanguardismo, del Frances "Avant-Garde", termino del lexico militar que designa a la parte mas adelantada del ejercito, la que seria la primera en entrar a territorio desconocido o la primera linea en confrontar al enemigo.

2.- ¿Por que a los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo se les conoce como "Vanguardias"?
Porque estos movimientos fueron los primeros en incursionar en nuevos "terrenos" artísticos en busca de un avance, desarrollo e innovación.

3.- Origen, desarrollo y principales representantes del cubismo.
Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia. Fue una tendencia esencial pues dio pie a las nuevas vanguardias de inicio de siglo, no ira un "ismo" mas, sino que se trataba de una ruptura definitiva de la pintura tradicional.
Elementos precursores de este movimiento fueron el arte y la escultura africana y las exposiciones de Seurat y de Cézanne.
Se caracterizo por el uso de figuras geométricas en todas sus pinturas, la eliminación de muchos colores y la presentación de una "Perspectiva múltiple" de los objetos presentados.
Los principales representantes de este movimiento son:
- Pablo Picasso

- Juan Gris
- George Braque


4.- Origen, desarrollo y principales representantes del Fauvimos.
Movimiento pictórico francés desarrollado aproximadamente entre 1905 y 1908, caracterizado por el empleo provocativo y desmesurado del color. Su nombre proviene del calificativo francés "Fauve", "Fiera" en español.
En 1904 , Henri Matisse, pinto "Lujo, calma y voluptuosidad", considerada una obra de síntesis del postimpresionismo y se convirtió en lo que seria el "Fauvismo" un poco después. La utilizacion subjetiva del color, la simplificación del dibujo, desinterés por el acabado y el uso de colores chillones, le valieron a Matisse el desprecio por la critica, lo que convirtió al naciente Fauvismo en el grupo de vanguardia en París.
Sus principales representantes son:
- Henri Matisse(También considerado el padre de este movimiento)
- Gustave Moreau.
- Georges Rouault.
- Albert Marquet.
- Henri Manguin.
- Charles Camoin.
- Jean Puy.

5.- Origen, desarrollo y principales representantes del Expresionismo.
Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
Coincidió en el tiempo de aparición del Fauvismo frances, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las "Vanguardias".
Mas que un estilo artistico fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte.
Comúnmente es entendido como la deformación de la realidad para expresar de manera subjetiva la naturaleza del ser humano, poniendo como punto principal la expresión de los sentimientos.
Este fue un movimiento de colores violentos, con temáticas de soledad y miseria, reflejando una amargura Preguerra.
En este movimiento se defendía la libertad individual, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.
Sus principales exponentes son:
- Eduard Munch
- Emil Nolde
- Oskar Kokochka
- Egon Schiele
- Max Beckmann
- Erich Heckel
- Ernst Ludwig Kirchner
- Karl Schmidt-Rottluff

Los artistas del expresionismo se dividieron principalmente en dos grandes grupos
- "Die Brucke" (El puente) y "Der Blaue Reiter" (El jinete Azul)

6.- Origen, desarrollo y principales representantes del Dadaismo.
Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de diferentes nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la primera guerra mundial pero surge como Movimiento cultural en 1916 en el cabaret Voltaire en Zurich, Suiza.
Propuesto por Hugo Ball, al que posteriormente se le unio Tristan Tzara, que llegaría a ser un emblema del dadaismo.
Su característica fundamental es la oposición al concepto de la razón instaurado por el Positivismo. Se caracterizaba por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y por burlarse del artista burgués y su arte.
Este movimiento surge primero en Europa y posteriormente en Norteamérica.
Sus principales representantes son:
- Tristan Tzara
- Marcel Jank
- Jean Arp
- Hugo Ball
- Hans Richter
- Richard Huelsenbeck.
- Duchamp
- Picabia
- Jean Crotti.

7.- Origen, desarrollo y principales representantes del Surrealismo.
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia a partir del dadaismo en la década de 1920 en torno, principalmente, al artista Andre Breton.
La primera fecha histórica del movimiento se da en el año 1916 cuando Andre Breton, lider y pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfre Jarry, ademas de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire.
Durante los años siguientes se da un encuentro confuso con el dadaismo, que se sirvieron de catalizadores mutuos durante el desarrollo de ambos.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan y algunos de ellos abandonan París y se trasladan a Estados Unidos, donde sienta las bases para futuros movimientos americanos de posguerra.
Sus principales representantes son:
- Joan Miro
- Rene Magritte
- Man Ray
- Ives Tanguy
- Max Ernst
- Salvador Dali.


8.- Origen, desarrollo y principales representantes del Neoplasticismo.
Es un movimiento artístico iniciado en Holanda en el año 1917 por Piet Mondrian. Tambien se le denomina constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético.
Esta vinculado estrechamente con el arte abstracto, especialmente con el cubismo y el futurismo.
Este movimiento proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a su esencia a través de un lenguaje plástico objetivo.
Artistas y arquitectos defendieron el orden claro y geométrico del movimiento, aplicando sus principios también a la construcción de edificios.
Mondrian, junto con Theo Van Doesburg, fundo la revista "De Stijl" que se convirtió en el principal órgano difusivo de este movimiento.
Casi todas las teorías de este movimiento tienen sus bases en las obras de Braque y Picasso, en donde las formas se reducen a lineas rectas horizontales y verticales, a los colores primarios, al blanco y al negro.
Este movimiento fue la base de desarrollo para lo que hoy conocemos como "Minimalismo" o "Funcionalismo".
Sus principales representantes son:
- Piet Mondrian
- Theo Van Doesburg
- Bart Van Der Leck
- Wilmos Huszar
- Georges Vantongerloo
- y en la arquitectura Jacobus Johanes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel.

9.- Origen, desarrollo y principales representantes del Futurismo.
Este fue un movimiento poético, pictórico y arquitectónico que surge en 1909 en Milan, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, buscando romper con la tradicion, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, considerando como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución.
Tenia como propuestas la exaltación de lo sensual, lo nacional y lo guerrero, la adoración de la maquina, la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito con el fin de darle expresión plástica.
Este movimiento se caracterizo por el intento de captar la sensación de movimiento y por el rechazo de la estética tradicional, intentando ensalzar la vida contemporánea, basándose en dos temas dominantes: La maquina y el movimiento.
El futurismo, mas allá de sus méritos artísticos, se baso en crear una estética desde cero, con lo que fue posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos.
Sus principales representantes fueron:
- Filippo Tommaso Marinetti
- Luigi Russolo
- Carlo Carra
- Umberto Bopccioni
- Giacomo Balla
- Gino Severini
- Laura Buccellato
- Gyula kosice
- Fagiolo dell´Arco
- Tomaso Casini
- Cor Block
- Gino Severini.

10.- Origen, desarrollo y principales representantes del Constructivismo Ruso.
Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surge en Rusia en 1914.
El constructivismo Ruso se vincula con el suprematismo y con el neoplasticismo de Piet Mondrian.
El termino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el "Manifiesto Realista" de Gabo Diem.
La base de enseñanza para este movimiento fue puesta por el comisariado del pueblo para la educacion (Narkompros) en 1918, cuando se suprimió la Academia de Bellas Artes en Petrogrado y La Escuela de Moscu de Pintura, Arquitectura y Escultura.
Los artistas mas representativos de este movimiento fueron:
- Vladimir Tatlin
- Alexander Rodchenko
- Los hermanos Pevsner
- Aleksei Gan
- Lissitzky
- Kasimir Malevich.

11.- ¿De que manera influyo en el contexto histórico/social europeo en donde el principal acontecimiento fue la Primera Guerra Mundial?(Movimientos culturales y Artísticos)
Al ser un periodo pos guerra, la sociedad estaba dividida y en busca de nuevas maneras de subsistencia, intentando crear un nuevo régimen económico que pudiera funcionar de mejor manera.
De manera extraña, después de la guerra existió una época de prosperidad, a la que se llamo "La época loca" por casi de manera inmediata, llego la recesión y una época de conflictos, que unidos a los remanentes de la gran guerra, provocaron la gestación de sistemas políticos totalitarios, que desgraciadamente, dirigieron a las sociedades directamente a la segunda guerra mundial.


12.- ¿Que relación existía entre los movimientos de vanguardia en Pintura y las nuevas corrientes y estilos Arquitectónicos?.

- Ambos surgieron ante la necesidad o la búsqueda de una nueva identidad, intentando revelarse ante los viejos estilos o las normas que ya existían.
- Ambos se expresaron con sus características únicas y propias.
- En el momento en que surgieron, fueron altamente criticados o repudiados por la critica.
- En su momento no fueron bien aceptados por las sociedades, porque eran diferentes a lo que existía.