Corrientes Arquitectonicas

Arquitectura Orgánica El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Nuevo Brutalismo Nuevo Brutalismo es el único desarrollo posible, de momento, del Movimiento Moderno, deriva no sólo de que sabemos que Le Corbusier es uno de sus practicantes porque, fundamentalmente, ambos movimientos han utilizado como pauta la arquitectura japonesa y su concepción. De nuevo expresan que es en el respeto por los materiales, donde se encuentra la raíz del Nuevo Brutalismo; precisando a continuación que, en él, lo novedoso es que halla sus referentes en las formas de las viviendas populares y no en los estilos arquitectónicos del pasado. Al final declaran: «Consideramos la arquitectura el resultado directo de un modo de vida»

El High Tech El High Tech es la corriente arquitectónica que se apoya en la Alta Tecnología para expresar su imagen, utilizan a la tecnología como un fin en si, no para llegar a alguna parte. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la edificación. Esta tendencia encuentra sus orígenes ideológicos en el movimiento moderno llevando al extremo las teorías y el estilo de éste. Esta arquitectura se apoya en los avances tecnológicos para denotar su imagen. Esta nueva tendencia nos introduce más allá de la mera imagen. Nos introduce las variables de la ingeniería dentro del proceso de planeamiento y nos ha proyectado consideraciones estructurales en la iconografía arquitectónica.

Arquitectura Internacional: ESPAÑA

Santiago CalatravaDesde los nueve años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia lo envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, terminó sus estudios escolares en el colegio de las Escuelas Pías, calle Carniceros, y se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde obtuvo el título de arquitecto y realizó un curso de posgrado en urbanismo, siendo discípulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos. Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras. Calatrava, en conjunto a su formación de arquitecto e ingeniero, las convierte en elementos esenciales en estas.

Auditorio de Tenerife (España).

Ciudad de las Artes y de las Ciencias, en Valencia (España).

Turning Torso (Malmö, Suecia).

Edificio BCE (Toronto, Canadá).

Arquitectura internacional: EUA

Louis Isadore Kahn

Fue un renombrado arquitecto que vivio en Filadelfia. Después de trabajar en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y a la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a 1957. Desde este último año hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la Escuela de Diseño en la Universidad de Pennsylvannia. El estilo de Kahn, influenciado por las antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad y al monolitismo, a la intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso, sus materiales o su forma de construirse.

Instituto Salk

Asamblea nacional de Bangladesh

Biblioteca de la Academia Phillips Exeter.

Charles Willard MooreMoore fue profesor durante la mayor parte de su carrera, en la Universidad de California en Berkeley, en Yale, y en la Universidad de California en Los Angeles. Como arquitecto, gran parte de su trabajo lo realizó bajo la identificación "MLTW" - Moore, Lyndon, Turnbull, Whitaker. Sobre la base de sus estudios en Princeton, Moore desarrolló un enfoque humanista de la arquitectura en la que cada diseño intentaba relacionar a los usuarios con un entorno espacial cláramente definido. Para activar estos espacios de manera efectiva y generar síntesis, Moore creó una cinética yuxtaposición de formas no vinculados. Moore creía que la arquitectura debe obtener respuestas de todos los sentidos, no sólo desde el punto de vista visual. Pensaba que la arquitectura debe basarse en las preferencias del cliente y en una referencia simbólica al sitio. Proponía crear arquitectura que involucrara historia, mito y creatividad, en lugar de usar la arquitectura para moralizar un ideal, la utilizaba para generar un entorno que estimulara al usuario.

Sea Ranch

Kresge College

Piazza d'Italia

Robert Venturi Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma. Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura. Al mismo tiempo ha expresado sus pensamientos en numerosas conferencias y clases, y también en varios libros y artículos. Escribió sus libros principalmente con su socia y esposa Denise Scott Brown, en los que realza el hecho de que también la arquitectura moderna se basa en las referencias históricas. Según manifiesta, él como arquitecto intenta no dejarse llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, evaluando detenidamente lo que significa y la conveniencia y forma de tenerlo en cuenta en sus proyectos.

Guild House Es una residencia de ancianos en Filadelfia. Su planta es funcional e ingenieril Recurso de la cartelería aplicado por primera vez deliberadamente Composición clásica en la fachada Antena dorada como símbolo de la vida de los ancianos y de la cultura (pop art)

Casa Vanna Venturi La planta y el frente y la parte posterior son simétricas con un eje ventral pero en el perímetro de la planta las extremidades varían para acomodarse a excepciones en la planta. Escala doméstica que es a la vez monumental conseguida con las cubiertas inclinadas que rememoran el frontón. Orden y simetría generales que se ponen en crisis en los pequeños detalles como el cuerpo que sobresale por detrás o las ventanas que se abren de forma asimétrica. La abertura para revelar el volumen posterior y la chimenea son formas de mostrar el efecto manierista de las capas espaciales y de esa forma separar a la fachada de la casa. Entrada parece enorme por la sombra que proyecta pero es en realidad modesta.

Eero Saarinen: estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos. Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Arco Gateway.

Aeropuerto Internacional de Ellinikon

Terminal de la TWA, Aeropuerto Kennedy

Arquitectura Internacional: Inglaterra

Grupo Archigran

El grupo Archigram estaba formado por seis jóvenes de muy diferentes perfiles: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. Archigram era un grupo arquitectónico de vanguardia enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheróico y pro-consumista, inspirandose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Atacaba el conservadurismo, y su principal efecto al principio fue el de irritar a unos pulcros, aburridos y arrogantes compañeros de profesión que llenaban los estudios en Londres complacientes con su trabajo tras la postguerra. Por lo tanto, para la sociedad de la época, eran un grupo de" onanistas" que no podrían construir un edificio si les dejaban. Su estilo naïve fue interpretado como una broma que no debía durar, pero se equivocaron. El grupo comenzó en 1961 con una revista precaria y experimental llamada Archigram procedente de:

"Architecture + Telegram". Algunas obras inspiradas en las ideas de Archigram.

Kunsthaus Graz en Graz, Austria, diseñado por Peter Cook (ex-Archigram) y Colin Fournier.

Estadio Olimpico de Londres creado por Peter Cook (arriba).

El Lloyds Building , creada por Richard Rogers.(Derecha)

El Centro Georges Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.

Arquitectura internacional: Japon

Kenzo Tange

Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia. En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. Tange fue el encargado de dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado, y su forma monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios más pequeños, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias. En 1967, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio. . Centro de la Paz

Catedral de Sta. Maria de Tokio

Edificio de la Tv de Fuji

Arata Isozaki

Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzo Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho. Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas, formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos. Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. A pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan. Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de "Royal Institute of Architects" británico y el de la "American Academy", entre otros muchos ademas de ser profesor visitante en varias universidades importantes, entre ellas las de Harvard, Yale y Columbia.

Torres Isozaki

Sala de la opera de Kyoto "Domus" La casa del hombre

KISHO KUROKAWA Estudió en la Universidad de Kioto, se graduó con una licenciatura del Departamento de Arquitectura en 1957. Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura Universidad de Tokio bajo la supervisión de Kenzō Tange, consiguiendo un master en 1959 y el doctorado en 1964. Junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista en 1960; sus miembros eran conocidos como los Metabolistas. Éste fue un movimiento radical avant-garde japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática. El movimiento fue muy exitoso, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió pronto después de eso. Fue fundador del Movimiento Metabolista en los años 60. Tiene escrita una extensa cantidad de trabajos referidos a la filosofía y a la arquitectura. Kurokawa escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, según él, lleva la tradición invisible de Japón. Mirando su arquitectura, el metabolismo, la tradición no parece estar presente, pero por debajo de la piel dura de la superficie, su trabajo es japonés. Es difícil demandar que las tecnologías y el material modernos usados hayan heredado la tradición japonesa, y que las formas tradicionales de arquitectura japonesa pueden ser reconocidas en tus torres modernas de acero. Sin embargo, la arquitectura de Kurokawa se desarrolla desde la tradición japonesa y uno puede detectar el detrás de la estética japonesa en su trabajo. El trabajo de Kurokawa se centró en guardar las tradiciones japonesas de los conceptos invisibles, especialmente materialidad, impermanencia, receptividad y detalle.

Torre Capsula

Centro nacional de artes

Museo de arte de Nagoya

ARQUITECTURA INTERNACIONAL

Las grandes mentes arquitectónicas dicen que al estilo internacional se le conoce como el conjunto de arquitecturas que comparten las características más puras del movimiento moderno, y lo menor posible de las funcionalistas. Se caracteriza por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, con poco o nada de ornamento, con un aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, entonces muy novedoso. Tambiénse da una homogeneidad de materiales, debidos a el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios alrededor del mundo. Vales e Vents

La impresión que produce es que los diversos bloques están extendidos hacia el mar, para poner "en primera fila" a los espectadores que abarrotan los bares, restaurantes y terrazas. La peculiaridad de su arquitectura es la de haber sido concebida como una serie de terrazas sobrepuestas y escalonadas, de modo que ofrecen una visión libre hacia el mar desde cada uno de sus puntos.Su diseño, muy simple y geométrico, aparece precisamente movido por esta distribución en niveles escalonados y de amplitudes diferentes, de modo que crean juegos de luces y sombras. Snøhetta "Casa de la opera"

Proyecto de la firma de arquitectura noruega Snøhetta Su característica mas distintiva es la rampa que rodea la sala principal y el foyer, que recorre el edificio desde la base a orillas del fiordo, hasta transformarse en su techo. Esta rampa esta abierta al espacio publico, y se transforma en un mirador que relaciona la ciudad con su paisaje circundante. El acceso del publico, tanto a la rampa como al interior del edificio, se hace por el frente que da al mar; hacia la ciudad se localizan los espacios de producción, cuyo perfil toma las alturas existentes hacia ese lado.

ARQUITECTURA DE LOS 80´S

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que se inicio en los años 80. Sus bases son abandonar la línea recta y el plano y comenzar a trabajar las deformaciones, los estiramientos, la suavidad de las superficies, los rompimientos, curvas, hipérboles, parábolas, negar la estructura y el recubrimiento. etc. La arquitectura deconstructivista no solo se manifiesta en la estética de la forma exterior, sino que altera, distorsiona y se incorpora a la estructura interna. Las características básicas de este movimiento, consisten en la utilización de geometrías aparentemente complejas, pero que son resultado, casi siempre, de la deformación o dislocación de superficies básicas que componen la geometría.