Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes delMovimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra deFrank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía,Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
En cuanto al criterio de máquina de habitar , Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

Los cinco puntos de una nueva arquitectura
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):
1. La planta libre: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehículos.
2. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
3. Los «pilotis»: aprovechando la acción conjunta de las losas de hormigón y los pilares metálicos, estos últimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
5. La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares metálicos se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.





Obras de Le Corbusier


• Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
• Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
• Villas La Roche-Jeanneret (París, Francia)
• Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
• Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
• Villa Cook (Boulogne, Francia)
• Villa Savoye (Poissy, Francia)
• Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
• Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
• Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
• Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
• Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París)
• Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París)
• Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935
• Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931
• Edificio Clarté (Ginebra)
• Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).
• Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
• Unidad de Habitación (Marsella)
• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
• Pabellón Philips, Bruselas (1958)
• Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
• Museo de Ahmedabad (India)
• Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
• Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)
• Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
• Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
• Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José Oubrerie).
• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
• Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

Guia de Estudio

1.- Significado de la palabra "Vanguardia"
El termino Vanguardia o vanguardismo, del Frances "Avant-Garde", termino del lexico militar que designa a la parte mas adelantada del ejercito, la que seria la primera en entrar a territorio desconocido o la primera linea en confrontar al enemigo.

2.- ¿Por que a los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo se les conoce como "Vanguardias"?
Porque estos movimientos fueron los primeros en incursionar en nuevos "terrenos" artísticos en busca de un avance, desarrollo e innovación.

3.- Origen, desarrollo y principales representantes del cubismo.
Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia. Fue una tendencia esencial pues dio pie a las nuevas vanguardias de inicio de siglo, no ira un "ismo" mas, sino que se trataba de una ruptura definitiva de la pintura tradicional.
Elementos precursores de este movimiento fueron el arte y la escultura africana y las exposiciones de Seurat y de Cézanne.
Se caracterizo por el uso de figuras geométricas en todas sus pinturas, la eliminación de muchos colores y la presentación de una "Perspectiva múltiple" de los objetos presentados.
Los principales representantes de este movimiento son:
- Pablo Picasso

- Juan Gris
- George Braque


4.- Origen, desarrollo y principales representantes del Fauvimos.
Movimiento pictórico francés desarrollado aproximadamente entre 1905 y 1908, caracterizado por el empleo provocativo y desmesurado del color. Su nombre proviene del calificativo francés "Fauve", "Fiera" en español.
En 1904 , Henri Matisse, pinto "Lujo, calma y voluptuosidad", considerada una obra de síntesis del postimpresionismo y se convirtió en lo que seria el "Fauvismo" un poco después. La utilizacion subjetiva del color, la simplificación del dibujo, desinterés por el acabado y el uso de colores chillones, le valieron a Matisse el desprecio por la critica, lo que convirtió al naciente Fauvismo en el grupo de vanguardia en París.
Sus principales representantes son:
- Henri Matisse(También considerado el padre de este movimiento)
- Gustave Moreau.
- Georges Rouault.
- Albert Marquet.
- Henri Manguin.
- Charles Camoin.
- Jean Puy.

5.- Origen, desarrollo y principales representantes del Expresionismo.
Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
Coincidió en el tiempo de aparición del Fauvismo frances, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las "Vanguardias".
Mas que un estilo artistico fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte.
Comúnmente es entendido como la deformación de la realidad para expresar de manera subjetiva la naturaleza del ser humano, poniendo como punto principal la expresión de los sentimientos.
Este fue un movimiento de colores violentos, con temáticas de soledad y miseria, reflejando una amargura Preguerra.
En este movimiento se defendía la libertad individual, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.
Sus principales exponentes son:
- Eduard Munch
- Emil Nolde
- Oskar Kokochka
- Egon Schiele
- Max Beckmann
- Erich Heckel
- Ernst Ludwig Kirchner
- Karl Schmidt-Rottluff

Los artistas del expresionismo se dividieron principalmente en dos grandes grupos
- "Die Brucke" (El puente) y "Der Blaue Reiter" (El jinete Azul)

6.- Origen, desarrollo y principales representantes del Dadaismo.
Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de diferentes nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la primera guerra mundial pero surge como Movimiento cultural en 1916 en el cabaret Voltaire en Zurich, Suiza.
Propuesto por Hugo Ball, al que posteriormente se le unio Tristan Tzara, que llegaría a ser un emblema del dadaismo.
Su característica fundamental es la oposición al concepto de la razón instaurado por el Positivismo. Se caracterizaba por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y por burlarse del artista burgués y su arte.
Este movimiento surge primero en Europa y posteriormente en Norteamérica.
Sus principales representantes son:
- Tristan Tzara
- Marcel Jank
- Jean Arp
- Hugo Ball
- Hans Richter
- Richard Huelsenbeck.
- Duchamp
- Picabia
- Jean Crotti.

7.- Origen, desarrollo y principales representantes del Surrealismo.
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia a partir del dadaismo en la década de 1920 en torno, principalmente, al artista Andre Breton.
La primera fecha histórica del movimiento se da en el año 1916 cuando Andre Breton, lider y pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfre Jarry, ademas de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire.
Durante los años siguientes se da un encuentro confuso con el dadaismo, que se sirvieron de catalizadores mutuos durante el desarrollo de ambos.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan y algunos de ellos abandonan París y se trasladan a Estados Unidos, donde sienta las bases para futuros movimientos americanos de posguerra.
Sus principales representantes son:
- Joan Miro
- Rene Magritte
- Man Ray
- Ives Tanguy
- Max Ernst
- Salvador Dali.


8.- Origen, desarrollo y principales representantes del Neoplasticismo.
Es un movimiento artístico iniciado en Holanda en el año 1917 por Piet Mondrian. Tambien se le denomina constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético.
Esta vinculado estrechamente con el arte abstracto, especialmente con el cubismo y el futurismo.
Este movimiento proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a su esencia a través de un lenguaje plástico objetivo.
Artistas y arquitectos defendieron el orden claro y geométrico del movimiento, aplicando sus principios también a la construcción de edificios.
Mondrian, junto con Theo Van Doesburg, fundo la revista "De Stijl" que se convirtió en el principal órgano difusivo de este movimiento.
Casi todas las teorías de este movimiento tienen sus bases en las obras de Braque y Picasso, en donde las formas se reducen a lineas rectas horizontales y verticales, a los colores primarios, al blanco y al negro.
Este movimiento fue la base de desarrollo para lo que hoy conocemos como "Minimalismo" o "Funcionalismo".
Sus principales representantes son:
- Piet Mondrian
- Theo Van Doesburg
- Bart Van Der Leck
- Wilmos Huszar
- Georges Vantongerloo
- y en la arquitectura Jacobus Johanes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel.

9.- Origen, desarrollo y principales representantes del Futurismo.
Este fue un movimiento poético, pictórico y arquitectónico que surge en 1909 en Milan, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, buscando romper con la tradicion, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, considerando como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución.
Tenia como propuestas la exaltación de lo sensual, lo nacional y lo guerrero, la adoración de la maquina, la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito con el fin de darle expresión plástica.
Este movimiento se caracterizo por el intento de captar la sensación de movimiento y por el rechazo de la estética tradicional, intentando ensalzar la vida contemporánea, basándose en dos temas dominantes: La maquina y el movimiento.
El futurismo, mas allá de sus méritos artísticos, se baso en crear una estética desde cero, con lo que fue posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos.
Sus principales representantes fueron:
- Filippo Tommaso Marinetti
- Luigi Russolo
- Carlo Carra
- Umberto Bopccioni
- Giacomo Balla
- Gino Severini
- Laura Buccellato
- Gyula kosice
- Fagiolo dell´Arco
- Tomaso Casini
- Cor Block
- Gino Severini.

10.- Origen, desarrollo y principales representantes del Constructivismo Ruso.
Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surge en Rusia en 1914.
El constructivismo Ruso se vincula con el suprematismo y con el neoplasticismo de Piet Mondrian.
El termino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el "Manifiesto Realista" de Gabo Diem.
La base de enseñanza para este movimiento fue puesta por el comisariado del pueblo para la educacion (Narkompros) en 1918, cuando se suprimió la Academia de Bellas Artes en Petrogrado y La Escuela de Moscu de Pintura, Arquitectura y Escultura.
Los artistas mas representativos de este movimiento fueron:
- Vladimir Tatlin
- Alexander Rodchenko
- Los hermanos Pevsner
- Aleksei Gan
- Lissitzky
- Kasimir Malevich.

11.- ¿De que manera influyo en el contexto histórico/social europeo en donde el principal acontecimiento fue la Primera Guerra Mundial?(Movimientos culturales y Artísticos)
Al ser un periodo pos guerra, la sociedad estaba dividida y en busca de nuevas maneras de subsistencia, intentando crear un nuevo régimen económico que pudiera funcionar de mejor manera.
De manera extraña, después de la guerra existió una época de prosperidad, a la que se llamo "La época loca" por casi de manera inmediata, llego la recesión y una época de conflictos, que unidos a los remanentes de la gran guerra, provocaron la gestación de sistemas políticos totalitarios, que desgraciadamente, dirigieron a las sociedades directamente a la segunda guerra mundial.


12.- ¿Que relación existía entre los movimientos de vanguardia en Pintura y las nuevas corrientes y estilos Arquitectónicos?.

- Ambos surgieron ante la necesidad o la búsqueda de una nueva identidad, intentando revelarse ante los viejos estilos o las normas que ya existían.
- Ambos se expresaron con sus características únicas y propias.
- En el momento en que surgieron, fueron altamente criticados o repudiados por la critica.
- En su momento no fueron bien aceptados por las sociedades, porque eran diferentes a lo que existía.

Cuestionario

1.- ¿A que se llama “Historicismo en Arquitectura?
También se le denomina Romanticismo, y es una corriente artística que se desarrolló mayormente en el siglo XIX. Esta corriente busca recuperar la arquitectura de tiempos pasados, imitando estilos arquitectónicos de otras épocas, pero, incorporando algunas características de los tiempos actuales.

2.-Explica los paralelismos que existieron entre el romanticismo en pintura y literatura y los neos arquitectónicos.
Da la libertad personal de expresión, dejando de lado el respeto a las reglas del pasado, sobre todo del neoclásico. Inspiración en los estilos del pasado.

3.-Principales arquitectos neoclásicos y sus obras más importantes:
- Ange-Jacques Gabriel: Plaza de la Concordia en Paris. Petit Trianon de Versalles.
- Marie-Joseph Peyre: Hotel de Neubour (Hoy destruido), Villa de Lepetre de Neubourg y el Hotel de Conde en Paris. Participo en la proyección del teatro Odeón de Paris.
- Charles de Wailly: Teatro del Odeón (En conjunto con Marie-Joseph Peyre)
- Víctor Louis: El Grand Theatre de Paris
- Jean Chalgrin: Escuela de cirugía de Paris.
- Giovanni Niccolò Servandoni: Iglesia de Saint Sulpice, Paris.
- Jacques-Germain Soufflot: Pantheon de Paris
- Jean Chalgrin: La iglesia de Saint-Philippe-Du-Roule en Paris, El Arco del Triunfo de Paris.
- Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine: La Rué de Rivoli, Paris.
- Louis-Pierre Baltard: Palacio de justicia de Lyon, Paris.
- Jakob Ignaz: Iglesia de San Vicente de Paul y la Gare de Paris Nord (Estación de Paris Norte), Paris.
-Carl Gotthard Langhans: La puerta de Brandemburgo, Berlín.
- Pietro Nobile: Theseustempel y Auberes Burgtor, Viena.
- James Stuart: Reprodujo el Monumento coragico de Lisicrates de Atenas, Staffordshire.
- Piatro Bianchi: Basílica de San Francisco de Paula, Nápoles.
-Juan de Villanueva: Museo del Prado, España
- Buenaventura Rodríguez Tizón: Catedral de Pamplona, Capilla de Nuestra Señora del Pilar, España.
- Nicolás-Henri Jardín: Diseño una sala en el Palacio de Amalienborg, considerada la más antigua estancia decorada con estilo neoclásico. Copenhague.
- Caspar Frederik Harsdorff: Catedral de Roskilde, Dinamarca.
- Christian Frederik Hansen: Catedral de Copenhague, Dinamarca.
- Carl Ludwing Engel: Plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del Senado. Helsinki.
-Friedrich Schinkel: Neue Wache, Schauspielhaus, Grandermenmarkt y Altes Museum (Berlin)



4.- Principales arquitectos neogóticos europeos y las obras más representativas.
- William Burges: Catedral de St. Finbarre(Cork). McConnochie House, Castillo de Cardiff, Castell Coch (Gales). Catedral de Salisbury (Salisbury). Worcester College (Oxford).
- Eugene Millet: Principalmente restaurador de catedrales y edificios de culto como lo fue en: Saint-Pierre de Montmartre, Catedral de Troyes, Challons, Mills, Reims.
- Augustus Welby Northmore Pugin: El parlamento de Londres, Palacio de Westminster, Castillo de Alton, Hospital de St. John.
- Thomas Rickman: Iglesia de St. Peter ad Vincula, Iglesia de la Sagrada trinidad en Lawrence Hill, Henbury Village hall.


5.-Principales arquitectos Eclecticos europeos y las obras más representativas:
- Karl Friedrich Schinkel: El Cuartel de Neue Wache y El Altes Museum
- L. V. Klenze: El Palacio Real de portada almohadillada, El Propíleo
- Juan de Villanueva: el Museo del Prado



6.- Explica los procesos históricos y sociales, y los factores científicos y tecnológicos que provocaron los cambios en la arquitectura del siglo XIX (Revolución industrial, cambios tecnológicos, obras de ingenieros, nuevos materiales).
Durante el siglo XIX se aparecen ciertos procesos que propician los cambios en las sociedades de manera muy profunda, ya que se comienzan a vivir épocas de revolución, de enfermedad, de pobreza y de mal gobierno, y es en estas épocas de adversidad, cuando los cambios más grandes de las sociedades aparecen, pues se busca la manera de mejorar la situación o por lo menos hacerla más llevadera.
Durante esta época, se desarrolla la revolución industrial, propiciada por los grandes avances tecnológicos que se habían estado suscitando, lo que permite desarrollar nuevos procesos de creación de materiales y una producción mayor, más fácil y más rápida de casi cualquier cosa. Esto afecto de manera directa a la arquitectura ya que se contaban con los recursos antiguos que ya se tenían, pero mejorados en muchas maneras, como por ejemplo resistencia, ligereza, economismo, rapidez de obtención y facilidad de manejo.


7.- Explica las nuevas necesidades de la vida urbana en las metrópolis y la importancia de los nuevos materiales en la construcción:
Como la vida en las grandes urbes se desarrollaba muy rápido y cada vez era mayor la demanda de áreas, tanto viviendas como de trabajo, educación, gobierno, etc. Aparecían nuevos requerimientos para todas estas cosas. Debido a que se necesitaba construir de una manera más rápida, más barata y más resistente, los nuevos materiales de construcción aparecidos, facilitaron enormemente la expansión de las metrópolis. Estos materiales, como el concreto armado, las estructuras metálicas, etc., eran más baratos que los utilizados en los métodos anteriores de construcción y permitían una mayor facilidad de trabajo.


8.-Señala las nuevas tipologías del siglo XIX, describe las más representativas y sus autores:
Hay que destacar la gran cantidad de nuevas tipologías que surgirán en esta época. Además de las distintas transformaciones de las técnicas de construcción es necesario tomar en consideración la mutación de la tipología de la construcción, impuesta por las nuevas condiciones económicas y organizativas. Se crearon así parlamentos, ayuntamientos, edificios administrativos, teatros, museos, bolsas, hospitales, bancos, cárceles, mercados, cementerios y, más tarde, escuelas y estaciones de ferrocarril. También se definen los espacios públicos que comprenden además de las calles y de las plazas, las zonas verdes


9.-¿Cuál fue la importancia de las grandes exposiciones?
Estas exposiciones permitían echar un vistazo a los cambios que se daban en todo el mundo y loes estilos de otros países, permitiendo a los artistas y arquitectos darse nuevas ideas para sus creaciones, creando así, una transmisión de ideas y estilos por todo el mundo.



10.-Señala los cambios sociales mas importantes que provoco la revolución industrial:
La revolución industrial, principalmente, cambio la economía basada en trabajos manuales a una dominada por la industria y la manufactura. La expansión del comercio fue favorecida por los nuevos medios de transporte como lo fue el ferrocarril. Basicamente ,en la revolución industrial, se aunmenta la cantidad de producción, se disminuye el tiempo de producción, se da paso a la producción en serie, se simplifican los costos y se vuelven acciones mas simples de controlar, pero se deja sin una fuente de trabajo a muchas personas, afectando directamente a las clases sociales medias y bajas, al dejarlas sin una fuente de ingresos, haciendo asi, aunmentar la pobresa.


11.-Explica la influencia del Socialismo utópico en los proyectos arquitectónicos del siglo XIX.
Se producen algunas reformas en el siglo XIX en la ciudad, la arquitectura y las viviendas, de carácter revolucionario. Un ejemplo es el modelo de Robert Owen de vivienda en comunidad. Su idea era un edificio de forma cuadrada donde se organizaban las viviendas unifamiliares y servicios sociales y comunes. A estos edificios se les llamó comunas. En un lateral se encontraban las familias con hijos menores, a otro los hijos mayores y hospitales, en el centro el colegio, biblioteca y cocinas y, alrededor de todo el conjunto, zonas de producción. De esta manera se da a primeros del siglo XIX el primer socialismo utópico.
El segundo ejemplo de iniciativa de socialismo utópico es el Falansterio de Charles Fourier. El dibujo que hizo nos intenta mostrar como 1620 personas pueden vivir juntas dentro del mismo lugar. El edificio tiene forma de omega, al estilo del Palacio de Versalles, con un gran patio central y varios secundarios, con un pasillo que recorre el edificio.

12.-Explica las grandes reformas urbanas en Europa: Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona:
En Viena se trazó una gran calle anlar, el “ring” y se adornó con edificios monumentales que simbolizan el esplendor del imperio austrohúngaro. En parís, Haussmann tenia objetivos urbanísticos higiénicos y políticos. Quería resolver los problemas de suministro de agua potable a la ciudad y la evacuación de aguas fecales que contribuían a la difusión de epidemias. Abrió avenida rectilíneas y bulevares arbolados y nuevas calles para conectar las estaciones de ferrocarril situadas en la periferia. Hizo construir acueductos y una red de alcantarillado. En España fueron los ensanches que consistían en una extensa y racional cuadricula de calles, con manzanas cuadradas y esquinas achanfladas para facilitar la circulación.



13.-Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft. Ilustra y describe obras representativas.
( Artes y oficios) Fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo y en los comienzos del siglo XX.
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, (Inspirado por la obra de John Ruskin) artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nauevas formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita.
El movimiento revaloró, en plena época victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau(el modernismo) y el art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925.



14.-Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el Art Noveau, ilustra y describe obras representativas y sus autores.
El modernismo es una corriente de renovación artística desarrollada a fines de siglo XIX y principios del XX en diversos países.
También se le conoce como: “Art noveau” en Bélgica y Francia, “Modern Style” en los Países de América, “Sezession” en Austria, “Jugendstill” en Alemania y los países nórdicos, “Liberty o Floreale” en Italia y “Nieuwe” en los países bajos.
Todo este movimiento se desarrolló con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno que representara una ruptura a los estilos dominantes de la época.


15.-Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la arquitectura Norteamericana.
Thomas Jefferson, fue uno de los primeros presidentes de Estados Unidos, y al ser arquitecto, ordeno o llevo a cabo la construcción de muchos edificios de estilo neoclásico por todo estados unidos. Estas edificaciones eran con fines de uso público, como escuelas, bibliotecas, oficinas de gobierno, etc.

16.-Describe las obras más representativas de la arquitectura Norteamericana.
La arquitectura de Norte América tiene una historia relativamente nueva ya que los antiguos pobladores no dejaron edificaciones notables o espectaculares como sus contrapartes de Centro y Sur América. Es por ello que la arquitectura Norteamericana está marcada por la modernidad e inmediatamente se piensa en rascacielos. Se podría decir que la mayor parte de la arquitectura norteamericana es una copia de las tradiciones europeas y que es una arquitectura altamente ecléctica de una sociedad multicultural.


El inmueble Haughwout con armazón de hierro (cast-iron building). Nueva York.
Edificio Woolworth, de Cass Gilbert. Nueva York
William Val Allen, Chrysler Building. Nueva York.

17.-Explica el origen y desarrollo de la escuela de Chicago, sus arquitectos y las obras más representativas.
La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales.
• Henry Hobson Richardson (1838 - 1886); autor del Marshall Field’s Store
• William Le Barón Jenney (1832 - 1907); El padre de la Escuela de Chicago proyectó El Home Insurance Company Building en 1884,
• Burnham & Root; Dos arquitectos muy importantes en la Escuela de Chicago. Juntos construyen edificios como el Rokery Building, el Reliance Building o el Monadnock Building entre otros.
• L. Henry Sullivan (1856 - 1924); El Wainwright Building, el Guaranty Building y el Carson Pirie Scott Department Store (Almacenes Carson) son edificios que llevan su firma.

18.-Explica la importancia de la exposición colombina en los Estados Unidos.
La exposición universal de Chicago trataba sobre el cuarto centenario del descubrimiento del nuevo mundo por Cristóbal Colon. Esta feria tuvo un gran impacto directo sobre las artes y la arquitectura de EUA, además del aspecto y el optimismo industrial de Chicago.
Esta feria contaba con una gran extensión donde se habían construido nuevas edificaciones de un estilo clásico, además de canales, lagunas, parques, contando con cultura de todo el mundo.
Su escala y esplendor excedieron por mucho otras exposiciones universales, y se convirtió en un símbolo del entonces emergente sentimiento nacionalista americano, marcado por la industrialización y el crecimiento demográfico.

19.-Explica por qué Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la arquitectura Norteamericana.
Wright fue un discípulo de Sullivan, pero desarrollo un estilo orgánico y modernista que logro destacarse a nivel mundial y que influiría completamente en todo EUA.
20.- ¿A qué se le llamo Arquitectura Orgánica?
A la filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada.
Se basa en formas orgánicas y caprichosas, haciendo uso de líneas curvas y dejando de lado la simetría. Hace uso de materiales naturales o reciclados.


21.- Describe las obras más representativas de Wright:
Las obras de Wright son creaciones orgánicas y en parte futuristas. El creía que la mayor obra de inspiración y cuidado debía ser la casa, por lo que la mayoría de su obra son casa habitacionales, pero esto no impidió que construyera grandes edificios. La mayor parte de su obra se encuentra distribuida en EUA pero cuenta con obras en otros países.
Sus obras más representativas, tal vez no las más importantes, pero las que muestran de manera más pura su estilo son las siguientes:
-Fallingwater house.
-The Robie House,
-The Solar Hemicycle
-Ward Willits' residence
-Hollyhock House
- Museo Guggenheim

Vincent Van Gogh

Vincent Van-Gogh, predicador y pintor incomprendido, vivio una vida de incomprensión y tormentos mentales que culminaron con su lamentable muerte, dejando tras de si, una gran obra de poco mas de 900 obras de diferentes temas y situaciones.

Van Gogh nació en los países bajos, en una familia religiosa donde su padre era pastor protestante, que buscaba que su hijo fuera lo mismo que el.
Tenia varias hermanas y un hermano menor con quien compartía una relación muy estrecha y quien fue su soporte tanto económico como emocional a lo largo de la mayor parte de su vida.
Desde joven mostró interés en el dibujo, pero no se desempeño en el papel de artista asta los 30 años.
El creía firmemente en que era un enviado divino para ayudar a las personas a salir de la vida de miseria donde vivían y busco ser un misionero, pero las instituciones religiosas terminaron deshaciéndose de el.
Cuando Van Gogh es rechazado como misionero, decide irse a vivir a Francia, donde comenzaría su carrera como artista y donde trabajaría como buscador de arte para su hermano menor.
Durante su estadía en París, intento llevar una relación sentimental con una prostituta vieja y enferma, pero ella termino abandonándolo, pues creía que el estaba loco al intentar convertirla en una ama de casa.
Fue en París donde conoció a Gauguin y compartieron un verano, donde Gauguin desarrollo cierto enojo en contra de Van Gogh, pero basado en una envidia de que Vincent podía elaborar un cuadro diario, incluso mas. Fue en este verano cuando Gauguin dedica una pintura a su amigo pero lo pinta como un enfermo.
Van Gogh soñaba con poder compartir un taller de pintura con su gran amigo y colega pero Paul Gauguin pensaba mas en un ser un espíritu libre y viajar alrededor del mundo, así que un día, se marcho del lado de Van Gogh.
Vincent, harto del panorama de París, se muda a una provincia de Francia, a una pequeña ciudad, llamada Arles. Es en este lugar que Van Gogh corta parte de su oreja y se la regala a una prostituta.
El nunca dejo de trabajar para su hermano mandandole piesas de arte, que su hermano jamas pudo vender pues eran muy oscuras, contrarias a lo que la sociedad buscaba.
La salud mental de Van Gogh se deterioraba con rapidez, por lo que decide internarse en una institución mental, buscando mejorar su condición y salir de las profundas depresiones que padecía.
Estando en esta institución recobro buena parte de su lucidez mental y retomo su obra como pintor.
Al tiempo de haber salido de esta institución, su hermano se había casado y tenia un hijo, lo que destrozo a Van Gogh, pues pensó que ya no podría tener a su hermano de la misma manera, pues ya no le dedicaría mas tiempo a el, y se enfocaría completamente en su nueva familia.
Atormentado por la situación de su hermano, cae de nuevo en sus tormentos mentales, y pone fin a su vida, disparándose el mismo.


Vincent Willem van Gogh, creía firmemente en que era un enviado divino, que debía guiar al mundo hacia su salvación, aunque como misionero fracaso, el jamas se rindo y creyó que con su pintura podría transmitir esos sentimientos que necesitaba la gente, esas emociones necesarias para alcanzar la libertad y la iluminación.
El pintaba lo que veía, pero no lo que veía con sus ojos, sino lo que veía con su mente y su corazón e intentaba inspirar a los demás con su obra, propia de gran fuerza y simbolismo.

Aunque en vida solo logro vender uno de sus cuadros, llamado "Viñedo Rojo", después de su muerte, su obra fue re valorada y el fue calificado como uno de los grandes genios del impresionismo.

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Modernizacion de las Artes: Siglo XIX

Introducción
En este pequeño ensayo abordaremos la situación que existió durante la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia donde se comenzó una serie de sucesos que afectaron de manera significativa al desarrollo de las artes y las ciencias de esa época y a el futuro de las mismas,. pero nos enfocaremos mayormente a la pintura y la arquitectura.
Todos estos sucesos estaban condicionados por una serie de factores que se venian arrastrando desde tiempo atras y que sin ellos las cosas no se hubieran sucitado de la manera en la que se hizo.

Desarrollo:
Durante la segunda mitad del siglo XIX, las sociedades europeas se estaban sumiendo cada vez mas en un mundo de decadencia que los estaba orillando a la perdida de los valores tradicionales y que propiciaba el surgimiento de nuevas tendencias tanto en las artes como en la arquitectura y las ciencias.
En esta sociedad existían se dejaron notar grandes problemas que cada vez se hacían mas grandes y que no se podían solucionar fácilmente con las ideas que se tenían en esas épocas, como lo eran:
-Problemas de la salud: Tanto físicos como mentales., ya que existían muchas personas que a haber padecido de alguna enfermedad crónica o infecciosa, terminaban mal mentalmente.
-Economía: Las grandes familias adineradas se estaban desapareciendo, pues creían que con las herencias que se tenia se podía vivir mucho tiempo una vida de lujos y excesos, pero esto terminaba destruyendo a las familias.
-Revoluciones sociales: Conforme pasaban los años, las personas se sentían cada vez menos conformes con las maneras en las que eran gobernadas, ya que querían ser personas libres y poder decidir por si mismas, ya que no querían seguir siendo gobernadas por gobiernos monárquicos que imponían las reglas que mas les convenían y afectaban a las clases sociales mas bajas.
-Perdida de títulos nobiliarios: Como se estaban perdiendo las grandes riquezas de las familias mas poderosas, lo único que les quedaba eran su "Títulos de nobleza", por lo que se veían obligados a abandonar sus grandes mansiones y vender sus posesiones.
-Guerras externas: En algunos países se gestaban guerras muy próximas, y todas las ideas sociales que se tenían en esos países se transmitían rápidamente hacia los países vecinos, haciendo que se tuviera una visión diferente de las cosas que acontecían en esos momentos.
-Desarrollo tecnológico: La tecnología se comenzó a desarrollar con mas fuerza en muchos campos, lo que permitió el surgimiento de nuevas ciencias y técnicas aplicables para casi todos los campos sociales(Artes, arquitectura, medicina, agricultura, comunicación, etc), creando grandes cambios en las sociedades, ya que las novedades se transmitían mas fácil y rápidamente de un lugar a otro.


Todos estos factores, afectaban de una manera u otra a las sociedad francesa, donde surgieron algunos de los precursores de un movimiento artístico que fue altamente criticado y rechazado en su momento: El impresionismo
Este movimiento buscaba dejar atrás el detalle, el claroscuro, la representación de personas importantes, la perfección, y se centraba mas en captar la escencia del momento, en expresar el sentimiento propio y la vision unica del artista. Esto dio pie a que los pintores buscaran su propio estilo, su método único ademas de la manera de plasmar lo que se sentía y creía y no lo que se veía.
Otro movimiento artístico que surja durante esta época es el Simbolismo, donde se le da un significado diferente a las cosas, al sacarlas de su contexto del que fueron creadas y darles un significado propio y único por cada quien.
Cansados de las escuelas pasadas, del estilo Barroco sobrecargado y de la suntuosidad gótica, los arquitectos comenzaron a desarrollar un nuevo estilo, un estilo que se basaba en la mayor simplicidad posible, buscando solamente la funcionalidad y no la estética como objetivo principal.
Para lograr esto, los arquitectos se basaron en 3 elementos clave:
El historicismo, la funcionalidad de la obra y la renovación de los materiales.
Utilizando materiales nuevos y mas resistentes, desarrollando objetivos mas simples de usos para las nuevas edificaciones y la búsqueda de una funcionalidad y no una ornamentación, los arquitectos lograron crear un estilo que revoluciono la Arquitectura.




En conclusión, los cambios aparecidos por toda Europa, pero principalmente en Francia a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, marcaron profundamente las artes y la arquitectura, pues se cambiaron los pensamientos que se tenían en esa época y se sustituyeron por ideas mas libres y limpias, buscando la autoexpresion y no la satisfacción de los demás.
También fueron muy importantes todos estos cambios ya que sin ellos y lo que causaron, no se hubieran desarrollado algunas corrientes artísticas de la manera en la que las conocemos y seguiríamos perdidos en una sociedad que rinde culto al detalle extremo y la belleza sobre ornamentada.