miércoles, 23 de noviembre de 2011

Le Corbusier




Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes delMovimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra deFrank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía,Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
En cuanto al criterio de máquina de habitar , Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

Los cinco puntos de una nueva arquitectura
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):
1. La planta libre: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehículos.
2. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
3. Los «pilotis»: aprovechando la acción conjunta de las losas de hormigón y los pilares metálicos, estos últimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
5. La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares metálicos se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.





Obras de Le Corbusier


• Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
• Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
• Villas La Roche-Jeanneret (París, Francia)
• Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
• Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
• Villa Cook (Boulogne, Francia)
• Villa Savoye (Poissy, Francia)
• Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
• Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
• Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
• Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
• Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París)
• Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París)
• Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935
• Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931
• Edificio Clarté (Ginebra)
• Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).
• Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
• Unidad de Habitación (Marsella)
• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
• Pabellón Philips, Bruselas (1958)
• Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
• Museo de Ahmedabad (India)
• Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
• Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)
• Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
• Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
• Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
• Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José Oubrerie).
• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
• Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

Guia de Estudio

1.- Significado de la palabra "Vanguardia"
El termino Vanguardia o vanguardismo, del Frances "Avant-Garde", termino del lexico militar que designa a la parte mas adelantada del ejercito, la que seria la primera en entrar a territorio desconocido o la primera linea en confrontar al enemigo.

2.- ¿Por que a los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo se les conoce como "Vanguardias"?
Porque estos movimientos fueron los primeros en incursionar en nuevos "terrenos" artísticos en busca de un avance, desarrollo e innovación.

3.- Origen, desarrollo y principales representantes del cubismo.
Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia. Fue una tendencia esencial pues dio pie a las nuevas vanguardias de inicio de siglo, no ira un "ismo" mas, sino que se trataba de una ruptura definitiva de la pintura tradicional.
Elementos precursores de este movimiento fueron el arte y la escultura africana y las exposiciones de Seurat y de Cézanne.
Se caracterizo por el uso de figuras geométricas en todas sus pinturas, la eliminación de muchos colores y la presentación de una "Perspectiva múltiple" de los objetos presentados.
Los principales representantes de este movimiento son:
- Pablo Picasso

- Juan Gris
- George Braque


4.- Origen, desarrollo y principales representantes del Fauvimos.
Movimiento pictórico francés desarrollado aproximadamente entre 1905 y 1908, caracterizado por el empleo provocativo y desmesurado del color. Su nombre proviene del calificativo francés "Fauve", "Fiera" en español.
En 1904 , Henri Matisse, pinto "Lujo, calma y voluptuosidad", considerada una obra de síntesis del postimpresionismo y se convirtió en lo que seria el "Fauvismo" un poco después. La utilizacion subjetiva del color, la simplificación del dibujo, desinterés por el acabado y el uso de colores chillones, le valieron a Matisse el desprecio por la critica, lo que convirtió al naciente Fauvismo en el grupo de vanguardia en París.
Sus principales representantes son:
- Henri Matisse(También considerado el padre de este movimiento)
- Gustave Moreau.
- Georges Rouault.
- Albert Marquet.
- Henri Manguin.
- Charles Camoin.
- Jean Puy.

5.- Origen, desarrollo y principales representantes del Expresionismo.
Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
Coincidió en el tiempo de aparición del Fauvismo frances, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las "Vanguardias".
Mas que un estilo artistico fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte.
Comúnmente es entendido como la deformación de la realidad para expresar de manera subjetiva la naturaleza del ser humano, poniendo como punto principal la expresión de los sentimientos.
Este fue un movimiento de colores violentos, con temáticas de soledad y miseria, reflejando una amargura Preguerra.
En este movimiento se defendía la libertad individual, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.
Sus principales exponentes son:
- Eduard Munch
- Emil Nolde
- Oskar Kokochka
- Egon Schiele
- Max Beckmann
- Erich Heckel
- Ernst Ludwig Kirchner
- Karl Schmidt-Rottluff

Los artistas del expresionismo se dividieron principalmente en dos grandes grupos
- "Die Brucke" (El puente) y "Der Blaue Reiter" (El jinete Azul)

6.- Origen, desarrollo y principales representantes del Dadaismo.
Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de diferentes nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la primera guerra mundial pero surge como Movimiento cultural en 1916 en el cabaret Voltaire en Zurich, Suiza.
Propuesto por Hugo Ball, al que posteriormente se le unio Tristan Tzara, que llegaría a ser un emblema del dadaismo.
Su característica fundamental es la oposición al concepto de la razón instaurado por el Positivismo. Se caracterizaba por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y por burlarse del artista burgués y su arte.
Este movimiento surge primero en Europa y posteriormente en Norteamérica.
Sus principales representantes son:
- Tristan Tzara
- Marcel Jank
- Jean Arp
- Hugo Ball
- Hans Richter
- Richard Huelsenbeck.
- Duchamp
- Picabia
- Jean Crotti.

7.- Origen, desarrollo y principales representantes del Surrealismo.
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia a partir del dadaismo en la década de 1920 en torno, principalmente, al artista Andre Breton.
La primera fecha histórica del movimiento se da en el año 1916 cuando Andre Breton, lider y pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfre Jarry, ademas de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire.
Durante los años siguientes se da un encuentro confuso con el dadaismo, que se sirvieron de catalizadores mutuos durante el desarrollo de ambos.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan y algunos de ellos abandonan París y se trasladan a Estados Unidos, donde sienta las bases para futuros movimientos americanos de posguerra.
Sus principales representantes son:
- Joan Miro
- Rene Magritte
- Man Ray
- Ives Tanguy
- Max Ernst
- Salvador Dali.


8.- Origen, desarrollo y principales representantes del Neoplasticismo.
Es un movimiento artístico iniciado en Holanda en el año 1917 por Piet Mondrian. Tambien se le denomina constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético.
Esta vinculado estrechamente con el arte abstracto, especialmente con el cubismo y el futurismo.
Este movimiento proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a su esencia a través de un lenguaje plástico objetivo.
Artistas y arquitectos defendieron el orden claro y geométrico del movimiento, aplicando sus principios también a la construcción de edificios.
Mondrian, junto con Theo Van Doesburg, fundo la revista "De Stijl" que se convirtió en el principal órgano difusivo de este movimiento.
Casi todas las teorías de este movimiento tienen sus bases en las obras de Braque y Picasso, en donde las formas se reducen a lineas rectas horizontales y verticales, a los colores primarios, al blanco y al negro.
Este movimiento fue la base de desarrollo para lo que hoy conocemos como "Minimalismo" o "Funcionalismo".
Sus principales representantes son:
- Piet Mondrian
- Theo Van Doesburg
- Bart Van Der Leck
- Wilmos Huszar
- Georges Vantongerloo
- y en la arquitectura Jacobus Johanes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel.

9.- Origen, desarrollo y principales representantes del Futurismo.
Este fue un movimiento poético, pictórico y arquitectónico que surge en 1909 en Milan, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, buscando romper con la tradicion, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, considerando como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución.
Tenia como propuestas la exaltación de lo sensual, lo nacional y lo guerrero, la adoración de la maquina, la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito con el fin de darle expresión plástica.
Este movimiento se caracterizo por el intento de captar la sensación de movimiento y por el rechazo de la estética tradicional, intentando ensalzar la vida contemporánea, basándose en dos temas dominantes: La maquina y el movimiento.
El futurismo, mas allá de sus méritos artísticos, se baso en crear una estética desde cero, con lo que fue posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos.
Sus principales representantes fueron:
- Filippo Tommaso Marinetti
- Luigi Russolo
- Carlo Carra
- Umberto Bopccioni
- Giacomo Balla
- Gino Severini
- Laura Buccellato
- Gyula kosice
- Fagiolo dell´Arco
- Tomaso Casini
- Cor Block
- Gino Severini.

10.- Origen, desarrollo y principales representantes del Constructivismo Ruso.
Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surge en Rusia en 1914.
El constructivismo Ruso se vincula con el suprematismo y con el neoplasticismo de Piet Mondrian.
El termino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el "Manifiesto Realista" de Gabo Diem.
La base de enseñanza para este movimiento fue puesta por el comisariado del pueblo para la educacion (Narkompros) en 1918, cuando se suprimió la Academia de Bellas Artes en Petrogrado y La Escuela de Moscu de Pintura, Arquitectura y Escultura.
Los artistas mas representativos de este movimiento fueron:
- Vladimir Tatlin
- Alexander Rodchenko
- Los hermanos Pevsner
- Aleksei Gan
- Lissitzky
- Kasimir Malevich.

11.- ¿De que manera influyo en el contexto histórico/social europeo en donde el principal acontecimiento fue la Primera Guerra Mundial?(Movimientos culturales y Artísticos)
Al ser un periodo pos guerra, la sociedad estaba dividida y en busca de nuevas maneras de subsistencia, intentando crear un nuevo régimen económico que pudiera funcionar de mejor manera.
De manera extraña, después de la guerra existió una época de prosperidad, a la que se llamo "La época loca" por casi de manera inmediata, llego la recesión y una época de conflictos, que unidos a los remanentes de la gran guerra, provocaron la gestación de sistemas políticos totalitarios, que desgraciadamente, dirigieron a las sociedades directamente a la segunda guerra mundial.


12.- ¿Que relación existía entre los movimientos de vanguardia en Pintura y las nuevas corrientes y estilos Arquitectónicos?.

- Ambos surgieron ante la necesidad o la búsqueda de una nueva identidad, intentando revelarse ante los viejos estilos o las normas que ya existían.
- Ambos se expresaron con sus características únicas y propias.
- En el momento en que surgieron, fueron altamente criticados o repudiados por la critica.
- En su momento no fueron bien aceptados por las sociedades, porque eran diferentes a lo que existía.